“闲情艺致：“激活”中国画”

新闻网站独家特辑

文砂

希望现代人都拿着进入自己中国画的审美之剑，打破各种原因堆积的历史灰尘，激活这些宝藏，获得增大自己审美趣味的艺术养分。

父亲家是木匠，小时候看到父亲们拿着电镐在做的木柜子里挥舞了几次，柜门里有些粗细不同，有曲折的褐色线，凝聚，前后蔓延。 他们后退一步向左看，然后问我，看起来像不像山？ 你看到鸟在飞吗？我们这些热闹的淘气鬼当然轻蔑地回答:那混乱的线怎么会变成山呢？

几年后，我看了中国艺术家徐冰的作品《芥园山水卷》。 那是一幅印刷的黑白山水画卷，像图画书一样，山水湖、村楼台、树木田野次之，渐渐展开，其中可以看到各种劳作的人物，他们过桥、支撑、拉网。 看了作品，我突然醒悟了。 父亲时代想做的事和现在的艺术家徐冰想做的事一样啊。 中国画其实可以自由提取。

徐冰不是用笔墨技法表现山水，而是用木雕印刷的方法制作。 这不是可以自由复制无数的画吗？ 翻开复印件，徐冰说《芥子园画传》是清代文人沈心友请画家王概、王蓍、王奎、诸升画画的书，这本书收集了明清绘画大家的典型画法。 明清大家也继承了以前的绘画经验和做法，所以说这本书是中国画的精华和浓缩，可以量化，可以操作，可以临摹，可以有规律地遵循。 是整理中国绘画艺术、技法的成果。 ”。基于这样的认识，徐冰为现代人抓住中国画千百年来形成的视觉符号，直接出现在木雕上，当然，现代人是垂手而知中国山水的。

这样的结果，不就是对中国绘画的轻视和否定吗？ 随着经验的增长，我发现身边的人，不是对中国画隔膜，而是对中国画膜拜。 中国画千年来各种理论和实践的传承，是著名画家们迷恋的憎恶。 例如徐悲鸿总是不主张临摹古人的画。 “画画老师必须是实物而不是榜样。 画家应该画自己最熟悉的东西，不能用别人的眼睛代替自己的眼睛”。 例如，日本京都艺术大学古画复印专业的教授说单纯复印古画没意思，但和古代作品融合在一起，那就是乐趣和陶醉。 韦羲在《照夜白》中写道:“身处山水之间，没有烟云的钢笔，山徒劳无声，水空自流，等爸爸给我送来毛笔和《芥子园画谱》，心中的喜悦和寂静落在纸上。 根据佛典记载，芥子能容纳喜马拉雅山，山不变其大小，芥子不变其大小，真是个画画的好名字。 《芥子园画谱》山水花鸟草虫人物兽草堂寺院随处可见。 我对着画谱看山水树石，看花鸟草虫，觉得天地之间都是画意。 ”。

我认为中国画的深奥之处在于让真正喜欢深奥事物的人能够投入无限的精力和时间。 给予了拥有更现代思维的艺术家们，如同亚历山大帝斩断“格尔迪奥斯的绳结”一样的勇气和自由。 宣纸不用笔，不用水墨，就能画中国画。 这是徐冰这样的现代艺术家们创新思维，努力奋斗的结果。 徐冰说，以前传下来没有被激活的东西其实是无效的。 希望现代人拿着进入自己中国画的审美之剑，打破时代、语言、风格、环境等堆积的历史尘埃，激活这些宝藏，获得提高自己审美趣味的艺术养分。

在城市里游泳，但向往自然。

为艺术倒下，为逆向生活而挖掘

对着天空唱歌，即使喉咙沙哑。

(《小康》新闻网独家特辑)

本文刊登在《小康》2021年2月的上旬刊上