“《多啦A梦》男主角56岁啦！盘点哪些动漫史上的经典形象”

新闻网站1964年8月7日，日本著名动漫人物哆啦A梦的主人公野比大雄诞生，从此陪伴了一代人的童年。 漫画原作者藤子·f·不二雄说，大雄既是自己的照片，也是全员的照片。

大雄和哆啦A梦

事实上，动漫形象取材于现实人物，在历史上很常见。 其中有些明星大家都很熟悉。 一部分经过岁月的积淀，成为经典的文化现象。 接下来，我们来谈谈几位大家最意想不到的动漫形象的原型。 在那个苑的银海玩“摄影惊喜”，在趣闻中让网民乐在其中。

“森林王子”与文化偶像

迪士尼动画在20世纪80年代后半期的童年记忆中是不可缺少的。 央视从80年代末开始，引进了迪士尼早期的经典动画。 其中有一部动画片叫做:被狼群抚养的孩子，与黑豹和棕熊成为朋友，带着智慧战斗邪恶的老虎。 如你所知，我想那就是“森林王子”。

很多人可能认为这部动画在画质上是当时的作品，但实际上是1967年拍摄的。 电影中人与自然和平共处的主题反映了美国60年代的社会风潮。

当时反文化运动很盛行，嬉皮士这个群体成为了独特的社会现象。 对抗越南战争，抵抗工业文明，回归自然是他们的需要。 于是促成了1967年的“爱的夏天”。 摇滚乐是他们的武器之一。 当时最重量级的摇滚偶像莫过于连妇女和儿童都熟知的披头士。

四秃鹫和原型披头士

甲壳虫乐队的布莱恩·爱泼斯坦希望与迪士尼合作，双方在“一拍即合”中有着“森林王子”的四秃鹫形象。 注意披头士的四位音乐人(上图)、约翰·列侬(后)、保罗·麦卡特尼(前)、乔治·哈里森(右)、苹果·斯塔尔(左)各自形象的优势凝聚在迪士尼画家身上 当然，文化偶像们不太喜欢这个主意。

《美人鱼》与变装皇后

1989年拍摄的《美人鱼》由于有安徒生原典和迪士尼画师的双重加持，成为了动画史上的经典作品。 当然，里面的章鱼海巫乌苏娜也成了多个80后、90后小时候的影子。 很多人不知道，乌苏娜有现实人物的原型，是男性！

熟悉美国后现代主义思潮的朋友们，对1960、70年代的波普主义记忆尤为深刻。 波普是美术流派，以大色块明丽的形象、拼贴、手工制版，对抗后工业文明，扩展到舞台、电影等行业。

于是，美国的一种文化现象是，50年代的舞台行为艺术——“变装皇后”(也就是女装表演舞蹈、唱歌，类似于现在的“反串”)和波普主义迸发出火花，从而出现了哈里斯·格林米尔斯泰德。

乌苏娜和原型哈里斯

哈里斯一生饱受肥胖症困扰，但有着独特的艺术才能、婉转的喉咙和曼妙的舞蹈，使他成为舞台中心最明亮的星星。 但是由于受体类型的限制，他只能扮演一点点的“胖女人”，但他并没有认为出演独立电影《粉红色的火烈鸟》( 1972年)会震惊电影界。

由于形象太经典，10多年后，迪士尼画师以此为原型制作乌苏娜，邀请哈里斯本人担任声优，哈里斯也为成人之美感到高兴。 很遗憾，天不假年，“美人鱼”还没有杀青，所以哈里斯不幸去世，享年33岁。

《蝙蝠侠》与表现主义

在《蝙蝠侠》系列漫画和电影中，层出不穷的各种小人可以说是高谭町“20年目睹的奇怪现状”。 其中最经典的反派角色不过是“小丑”。 光是电影版就相继上演了杰克·尼科尔森和希斯·罗莱杰两部经典作品。

其实，经常扮演新的“小丑”也有现实人物的原型。 披头士四秃鹫、哈里斯的章鱼魔女，大部分都是和创作者同一时代的现代人，但美国漫画《蝙蝠侠》中“小丑”人物的原型，可以追溯到20世纪初期的德国。

第一次世界大战破坏了西方文明以前的传入，现代工业文明造成了人性的异化。 在这一背景下，思考文明之路的文化艺术界衍生出许多现代主义流派，滥觞于美术、音乐行业，后来扩散到电影行业的表现主义就是其中之一。

小丑和原型康拉德·科威特

拍摄于1920年的表现主义电影《卡利博士的小屋》是其代表作之一。 中犯罪博士的搭档凯撒，由康拉德·韦特饰演，其病态的面孔、邪魅的表情令人难忘，但《蝙蝠侠》中小丑的灵感来源就是这个人。

当然，小丑的形象直接取材，等到1928年，康拉德·韦特在以维克多·雨果的经典名著《笑颜人》为原作的同名电影中出演《笑颜人》的格温·普兰。 由于其表现主义的哥特气质太过渗透，经过dc企业三位画师的重新演绎，1940年，“小丑”终于出现了。

经典的源远流长

以上几个例子，不过是动漫形象以现实人物为原型的源流以前流传下来的几个“水花”。 我们会发现，看起来平易近人的动画作品背后也积累了深厚的文化基础和历史。 这些原型的一部分已经成为经典的已故事实，由它们派生出来的作品也成为经典的一员。

文明的多样化促成了古典和后发冲突的文明的继承性，完成了古典和后进的接轨。 我们期待着画师写出生动的形象。 然后，请试着研究在历史长河中留下独特轮廓的人物的原型。 也可以从中体验创造之美和再创造之奇。 (朱子华)