“闲情艺致：高级绚烂，自然造”

新闻网站独家特辑

人工的绚烂，比不上自然的平板。 自然平坦，更高级绚烂。

“明朝的紫霞仙开了，我们去双塔寺看牡丹吧。 ’这是前几天太原的朋友们打招呼时最打动我的话。

双塔寺的大雄宝殿是明代典型的无梁殿建筑，殿前花圃有明代种植的牡丹花，被称为“紫霞仙”，是我国现存最古老的牡丹品种之一，被誉为太原牡丹之祖。

作为山西人，能看到明朝的牡丹是幸福的，能站在双塔寺的文宣塔上，空能俯瞰那晶莹的云霞、雍容华贵的牡丹盛开的盛景，更是莫大的乐趣。

偷闲翻书，发现国人是牡丹的疯狂，早在唐朝就开始了。 南宋洪迈的《容斋随笔》发现，唐朝时许多诗人都写过牡丹诗。 例如，白居易写的《共道牡丹之时，手牵手去买花》《暗花丛，十户中人赋》《花开二十日，一城之人疯狂》。 刘禹锡的《只有牡丹真正的国色，在花开的季节带动京都》。 唐代栽培了很多牡丹，也种植在庭院、官衙、寺庙等地，对牡丹的迷恋也达到了疯狂的程度，人们一边买花一边欣赏。

今天的人们对牡丹有没有那么着迷，因为喜欢的中外植物花草太多了。 但是，是不是有机会去看名胜古迹之余，享受活了几百年的牡丹，一举多得呢？ 为什么要在寺庙里种牡丹？ 不知道是僧人自己普遍的爱，还是佛教典籍给人的启示，暂时不考虑。 自古以来，人们为了庭园的环境美化而种花、堆砌瀑布，经过种种辛苦，自然与人工充分结合，就会涌现出生发的感动与喜悦。

参观日本的寺庙，你会发现他们登上更高的山峰，极其迅速地发展了枯山水这个庭园的美学观。

王南在《木骨禅心》文章中说，日本园林除了学习中国造园理念外，最重要的独创性是从枯山水园林中彻底清除“水”这一造园主要因素，创造性地取代白沙。 他分解说:“他决心取消淡水，但改用白沙需要禅宗思想的帮助，才能实现这一最终突破。”

啊，去日本看龙安寺方丈庭园，发现十五块石头放得一点也不动。 白沙包围着几块石头。 这幅枯山水的代表作品，是一位懂禅学的人，如果不静静领悟，便无法领略其美。

在中国，没有那么刻意地制造环境。 建筑随着时间的推移产生了美感。 例如，林徽因和梁思成考察了山西汾河古道上的一点寺，一位名叫林徽因的建筑师、女诗人说

山西寺院的远景，无论大小都有两个特点:一个是立体组织，权衡俊美，各部分偏差高，大小相依，从哪个角度看都符合利益。 一个是山西，砖造或石头造，斑彩淳和，带很多红黄色，在阳光里和山冈原野一样醉，浓艳夺人，特别是夕阳西下的时候，砖石染色，远近红润，美丽。

园林山水，是完全人工构思的杰作，但故意阻隔人为痕迹，使这些材料完全体现了自然之美，最后达到枯山水要求的终极境界。 山西的寺院集团，希望木匠精雕细琢，人造整齐的美、庄严的美，但被历史和造化这种外力破坏消耗殆尽，后来又碰到了理解他们的人，发出了美的感叹。 我们随后在心里称赞。 人工的绚烂，敌不过自然的平淡。 自然平坦，更高级绚烂。

沙子

在城市里游泳，但向往自然。

为艺术倾倒，逆向生活挖掘

(《小康》新闻网独家报道)

本文刊登在《小康》年4月的上旬刊上