“科技考古的新未来！文物和遗产也可以走“群众路线””

新闻网站独家特辑

文|《小康》·新闻网记者赵狄娜

要“活”出展览会和文物，就必须远离专家的观点，站在观众的立场上思考问题，构思故事。

在新时代新的技术条件下，如何“活”文物和遗产？ 规划者和研究者都在共同探索这个问题。

科学技术遇到考古时，还有一种新的可能性

尽管没有进行考古发掘工作，深圳博物馆古代艺术研究部副主任、副研究员蔡明仍然关注考古学的动态，“现在考古学的快速发展日新月异”，“无论是考古发掘，还是考古研究，近年来的提高都非常迅速。

环境考古学、动物考古学、植物考古学、实验考古学……考古学许多分支的诞生，意味着它已经成为一门交叉学科。 在新石器时代的仰韶文化中，有一种叫做小口尖底瓶的代表器类。 “一直以来学术界认为它被用于打水。 但几年前，有学者从事科技考古研究，通过瓶口微细残留物的提取和分解，认为尖底瓶的采用很可能与酿酒有关。 ”。 蔡明说，以前的考古学多根据磨练文物形态、功能的努力进行评价，这个评价基于经验，但“现在可以通过各种仪器设备和科学实验直观地验证我们的经验观点，进一步证实和否定文化 他自己也进行过新时期石器的微痕研究。 “比如刀，是用来割稻子的，还是用来挖土切骨的，表面形成的微痕、缺口不同，光泽度也不同”。

科学技术的迅速发展不仅促进了考古学的日新月异，也为文物、遗产的保护提供了更有力的支持。 中国无形艺术设计研究院副秘书长、青年策展人祁杰飞表示，在规划文物展览过程中，科技手段的运用是不可缺少的一环，“最基础的是对文物的保护，如恒温恒湿环境的维护、防火阻燃板、设计报警系统、照明照射瓦数的要求等” 但是，随着科学技术更新的不断重复，无人机技术、3d打印、3d扫描在文物保护中得到了广泛的应用。 “目前，我们对一点文物进行了3d扫描，如果在运输和展示过程中受损，可以根据初期的情况进行更准确的修复。 ”。 另外，3d技术为虽然不能展示原物，但确实具有重大展示价值的文化财产提供了实现复刻展示的新可能性。 监控设备的升级也便于远程实时注意文物。 “例如，在著名的佛光寺，有些建筑物的梁架结构比较松散，但通过监控，我们可以更好地管理其细微的变化，随时制定修复方案。 ”。

对此，长期在博物馆担任文物保管员的蔡明也表示，他认为在依赖科学技术手段的基础上，必须动脑、积累。 “许多陈列柜的玻璃门都是低反射率的玻璃，有助于观众注意文物不受自己人影的影响，但它更难被人注意到”，因此，他在布展中非常观察到，“我们的要求是:摆放文物时，一定要手肘的 防止员工细节损坏文物。 ”

祁杰飞对此还有另一层思考:目前许多文化遗产的保护还停留在比较原始的阶段，基本上是用铁栏杆围起来，防止破损的发生。 但是，我认为这种保护给人一种距离感，也难以实现文化的传递和传承。 我们的文化自信实际上体现在文物上。 他认为这不是真正的保护。 精妙的文物可能在2000年间真的不为中青所知。 很遗憾。 “真正的保护，应该是依靠现有的科学技术手段和业界人士的努力，实现更深刻的传承和传达。”

故事现在从文物展转变为史诗展:不仅向大家展示好东西，还讲述文物背后的故事。 画的是骑马的武士俑。 摄影/张一凡

从“重审美”到“重体验”激活展览

祁飞策划“天地生成造化品汇”避暑山庄外八庙皇家宝贝大展时，展示地在北京，但避暑山庄有一尊千手观音。 怎样才能在展览厅里看到这个宝贝？ 他和团队一直在思考，最后决定用3d动画的形式“复活”、“动”千手观音。 并且在策划建筑学社的展览时，他们还设计了文物建筑的三维模型，观众可以在展厅内了解其结构和组成。 “另外，vr实景也是我们参考的形式，在避暑山庄大展上，观众如果带着vr眼镜，就会体验到文物在古代空之间是如何配置和陈列的。 ”。

此外，如何让观众顺利实现“沉浸式观展”也是祁杰飞一直考虑的问题。 “现在很多陈列室为了让观众能够交流，设置了特别的区域。 这也是文化自信的另一种表现，有助于让年轻人和孩子们自己制作文物模型，更深入地理解文物背后的故事。 ”。 此外，展览会还需要从文案、照片到动画、视频等方面下功夫，所有形式的结合都让观众更身临其境，“过高的东西不太容易广泛传播”。 网络新生态也为传播提供了越来越多的可能性，策展单位接受度更高，形式也越来越多样化，乐于与嘀嗒、快手等平台共同宣传，甚至与新媒体和kol深入 “从自制展一开始就策划纪录片，如何建立，文物如何到达展览室，如何向观众展示……………恢复展览室的所有流程，加深大家的记忆。 。

在祁杰飞的策展生涯中，展览会从“重审美”向“重体验”倾斜是他近年来最经历的变化。 “机械化的传达其实很难让观众产生共鸣，但观众无法真正理解和享受。 这个展览是“死亡”，失去了其本质意义”他认为，给中青讲什么样的故事很重要。 在此基础上，如何结合科技手段，如声光技术，使观众沉浸在企划者设置的空之间？ “这就要求策划者在整理展览大纲时就下足功夫，深入了解文化本身，深入挖掘故事。 这个过程很重。 ”

蔡明的观点与祁杰飞有不相容之处，他说:“展览正在从精选展向史诗展转变:不仅要向大家展示好东西，还要通过讲述文物背后的故事，值得深入人心。 否则，只是有很多零碎的知识点。 ”。 据他所说，“讲故事”和“讲好故事”有本质的区别，“以前我在做展览的时候，可能只知道什么就能表现出一切，观众能不能理解，能接受多少都不太在意 蔡明认为，“要想‘活’展示和文物，也必须走‘大众路线’”，迎合观众、诱惑观众是非常重要的。 “迎合的不是迎合观众的价值观，而是远离专家的观点，站在观众的角度思考问题，构思故事。 在让观众真正感兴趣之后，让观众吸收越来越多的文案，在脑海中形成知识体系，产生思想上的认同感，从而达到传承的目的。 ”。

博物馆的建设不仅不是“千馆一面”，文物展览也不是“千展一面”，不能单纯追求形式的大小和完整性。 展示的复制品必须突出特色。 在举办《海昏侯》系列展览会时，蔡明有这样敏锐的反省。 “加”太多，展品多，复制品多，参观者多。 “实际的问题是，观众看着展览会感到又累又痛苦，新闻也变得分散又碎片。 这不利于传播我们优秀的文化。 ”因此，在此次展览后，蔡明希望与团队成员一起进行观众调查，以反馈和反思促进调整。 “我们应该确立这样的评价途径。 这有正面的意义。 毕竟，展览会还是要面向中青。 ”。

然后在“活下去”文物的过程中，蔡明认为，无论是计谋人还是研究员，都必须首先加强正史的学习和专业的学习。 “我们必须明确中华民族以表现从前传下来的文化为己任。 讲好故事的基础是你对文物、遗产的历史了解有多深，只有你有水桶里的水，才能给观众倒水。 ”。 另外，工作人员需要提高美学素养，“考古和文物研究本身侧重于学习以前流传下来的知识，但一个展览需要的不仅是这个，设计感和美感也很重要。 因为展览会不仅要吸引观众深入了解相应的知识，还必须关注观众审美水平的提高。 ”。

(《小康》新闻网独家特辑)

本文刊登在《小康》2021年1月下旬刊上