“闲情艺致：你会去博物馆看国画吗？”

新闻网站独家特辑

文砂

吴冠中说艺术创作就像风筝，一定“风筝不剪线”。 只有不断划线，才能把握观众与作品的交流”。 观众对艺术创作的影响如此之大。 看着老树画画的你，会去博物馆看真正的从前传来中国画吗？

庄园也很和谐，古老而新——这是老树的表现方法，很多人喜欢。 我也不能免除世俗，总是把老树画的日历放在桌子上。 翻开老树，我觉得这位画家很聪明，他从中国画以前就找到了用笔墨表现现代人城市感觉的捷径。 他随意晃动的画面上有山水树，也有都市餐厅，经常复印印泥。

我们喜欢看国画吗？ 英国艺术史教授柯律格在《谁在看中国画》一书中列举了大量史料后，发现中国和其他国家的观察者在塑造和定义“中国绘画”这一伟大艺术之前就流传了下来。 柯律格在书中非常详细地列举了中国国内观察者对“中国绘画”发展的重要意义，光是观众类型就有贵族、帝王、商人等。 另外，在讨论中国艺术观众的变化时，柯律格强调:“中国文化中形象的多样化，不能确定‘中国绘画’的构成。” 据说美国人起初不接受从中国传来的艺术。 高职先生是美国中国画研究专家，他看美国大都会博物馆展出的中国画，与西方油画相比，吸引不了观众。 据研究书法的白谦慎说，美国收藏家最先收藏的中国艺术品是器物，如瓷器、漆器、青铜器等，对中国绘画的趣味性也比书法早得多。

直到1962年，纽约市皮尔蓬摩根图书馆才举办了西方收藏中国书画最突出的收藏家之一顾洛阜收藏的中国书画展。 这时候，我们看到了美国民众对中国书法的态度发生了变化。 美国艺术史学家劳伦斯·希克曼引诱中青欣赏中国书法。 “尽管我们大多数人没有中国鉴赏力和他们熟悉的丰富文化寓意，但书法并不深厚。 一个字或一组字所表现出的对称或非对称的平衡感、流变、下跌、庄重、高雅、对个性的强烈追求，是20世纪中期人们比上一代更欣赏的艺术特质。 ”。

在《合肥晚报》发行的作品《我为中国自古画画道歉》中，作者对中国流传下来的美术最大致的看法是:中国画的“水墨山水、花鸟人物、千篇一律，一成不变，现代国画不过是炒大锅千年冷饭。 他们的体温和呼吸、才能和才能、骄傲和没落、痛苦和悲伤、智慧和信念，就留在这方寸之间。 居高不下的地位不仅刷新了中国美术史，也拯救了无数可能被淹没在当时河流中的艺术人生。 一本手中抚摸着瓷器，然后心中升起了羞耻和羞耻的意思。 虽然我对现代艺术的喜爱不会因为高居翰教授的书而改变，但我应该修改中国美术以前流传的认识。 我向中国美术之前落后的温情和敬意的脱帽致敬。 ”。

吴冠中很喜欢写文案记录自己学画画以来的心路历程。 他在文案《相遇江湖》中，详细叙述了他学习绘画的种种烦恼和困惑。 他说:“我以大量的中国山水画为榜样，以其程序为范本，注重所谓的笔墨，画面效果永远局限在皱纹、擦拭、点、染的规范范围内。 听了老师的话，也硬着头皮面对着四王山水。 如果没有石涛、八大、石溪、弘仁等真正表现气质的作品，我就不想学中国山水画。 ”。 吴冠中先生学习油画，20世纪70年代恢复水墨画， 80年代以后的创作达到了高潮。 从中西美术的交融冲突中，吴冠中先生发现中国观众对他的创作起着重要的作用。 他说艺术创作得像风筝一样，一定“风筝不剪线”。 只有不断划线，才能把握观众与作品的交流”。

观众对艺术创作的影响如此之大。 看着老树画画的你，会去博物馆看真正的从前传来中国画吗？

在城市里游泳，但向往自然。

为艺术倒下，为逆向生活而挖掘

对着天空唱歌，即使喉咙沙哑。

(《小康》新闻网独家特辑)

本文刊登在《小康》2021年3月的上旬刊上